Pensando al DirCom Global


La Generación Z: ¿Generación Hallyu?

Posted in Branding Transcultural,Comunicaciones y K-Pop por Samuel Salazar Morales en 28 de julio de 2016
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Nuestro mundo, que últimamente parece especialmente enloquecido, está viviendo un cambio de mentalidad profundo. Estamos en medio de un nuevo cambio generacional, que está ya poniendo nuevos retos a empresas, organizaciones y gobiernos. Cuando apenas el establishment comenzaba a comprendernos a nosotros los Millenials, están surgiendo con fuerza los Z, una suerte de “Millenials en Esteroides”.

Los Z están hoy entre la adolescencia y sus tempranos 20s, y están guiados sólo hacia aquello que realmente los apasiona. A menudo se encuentran ante crisis vocacionales, dado lo multifacéticos que pueden ser y ante las muchas opciones de conocimiento que la era digital y la globalización han puesto ante su mentalidad autodidacta. Aunque este buen artículo de Branzai profundiza mejor en cómo es la Generación Z, lo central es que son PARTICIPATIVOS Y Y CREADORES, incluso de tecnología, como nunca antes.

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Mi contacto con el Hallyu u Ola Coreana, me ha ayudado a comprender cada día más cómo son los Z. Si algo permite la Cultura Pop en general, y el Hallyu en particular, es la creación y transformación de contenidos, un ingrediente que es clave para la expansión de la Cultura Coreana, como mencioné en mi post anterior sobre NCT como un Modelo de Negocios. Para los Z, las distancias físicas son a veces irrelevantes para generar o continuar apegos emocionales:  Corea y sus idols, están tan sólo a unos clicks de distancia, mientras la barrera del idioma puede ser franqueada, o al menos compensada con altos niveles de emocionalidad.

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El Teatro Teresa Carreño repleto, durante el 7mo Festival Hallyu. Octubre 2015

La industria del K-Pop ha llegado a entender como pocas a los Z, y se vale de ellos para que su éxito y expansión global siga aumentando año tras año. Esto, al permitirles e incluso invitarlos a tomar sus contenidos, transformarlos y utilizarlos.

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Mi cercano y enriquecedor trabajo como Manager de Jósema, ha sido un constante y aprendizaje sobre el futuro de entornos laborales y relaciones con las marcas; él no sólo ha sabido dar a conocer su talento gracias al K-Pop y al Hallyu, sino que me demuestra en el día a día la mentalidad abierta de los Z, su habilidad por construir desde lo que les apasiona y el mindset de su generación en cuanto a experiencias de marca y el manejo con criterio del entorno digital.

Y no es solo su caso. Los grupos de canto y baile que utilizan o versionan canciones coreanas, están siempre presentes en los eventos vinculados al Hallyu en el mundo, muchos de los cuales son apoyados y organizados por el Gobierno Coreano a través de sus Representaciones Diplomáticas; vale recordar, que la expansión cultural es una Política de Estado tomada muy en serio, y que es vista como clave para el crecimiento de la economía coreana. Canales de YouTube, Fanpages de humor en Facebook, Apps como Amino Kpop y muchos otros, completan el cóctel.

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El público Hallyu, durante el 1er Festival de Cultura Coreana, organizado por la Academia Coreana de Venezuela. Mayo 2016

Cuando ya los Millenials comenzamos a estar en posiciones de liderazgo (medias y altas), los Z son los nuevos profesionales (ese pasante o asistente talentoso que comienza a destacar), y sobre todo, los nuevos motores del consumo a nivel mundial. Comprender a los Z será el futuro de las marcas: Dejarlos PARTICIPAR Y CREAR será la clave, mientras subestimarlos o juzgarlos por su pasión, será la causa de grandes fracasos.

Para el Hallyu y el crecimiento de Corea, el mindset de la Generación Z es el mayor de los aliados.

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INSIDE SCOOP

Este sábado 30 de Julio es el 8vo Festival Hallyu, evento organizado desde hace ya varios años por la Organización Hallyu y la Embajada de Corea del Sur en Caracas, y que ejemplifica a la perfección todo lo que acabo de contarles. El Aula Magna de mi amada UCV, será de nuevo el recinto para que una creciente ola de fanáticos demuestre su pasión por la Cultura Pop Coreana, así como para que el talento de canto y baile, explote sus capacidades al máximo a partir de canciones K-Pop.

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Nuevamente estaré disfrutando de cerca como crece la Ola Coreana en Venezuela, como hasta las mejores salas de Caracas se nos van quedando pequeñas. Todo, con una buena reserva de analgésicos, por si mi cabeza Millenial colapsa antes los demasiado apasionados gritos de los Z jajajaja.

El Talento Emergente de la Pasarela Francia-Venezuela 2016

Posted in Branding Transcultural,Moda y Branding por Samuel Salazar Morales en 28 de junio de 2016
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Hace semana y media, tuvo lugar la Segunda Edición de la Pasarela Francia-Venezuela, un concurso de diseño de modas que se lleva a cabo en el marco de la Feria Francia Tuya, organizada por la Embajada Francesa, la Cámara de Comercio Industria y Agricultura Venezolano Francesa, la Alianza Francesa y las diferentes instituciones y empresas francesas en el país, con el apoyo invaluable de la Alcaldía de Chacao.

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Por segundo año consecutivo, la Pasarela fue una de las actividades que contó con mas asistencia del público general. Las propuestas de 19 diseñadores, que debían inspirarse en el impresionismo, fueron evaluados por el muy calificado jurado, encabezado por Dalal Desagneaux, esposa del Señor Embajador de Francia en Venezuela, Frédéric Desagneaux.

Si bien todos los diseñadores destacaron por propuestas de estructuras y acabados impecables, tres fueron los galardonados de la noche. Tuve que acercarme a ellos y entrevistarles, porque (como les dije luego), si Titina Penzini y Mario Aranaga aplauden tus diseños así, ya sabes lo que viene.

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“Interesada en crecer como profesional”

Dayriana Ruíz

Dayriana fue la ganadora del muy merecido Primer Lugar del concurso, gracias a sus vestidos inspirados en la pintura “Un huerto en primavera”, de Claude Monet. Este joven talento tiene apenas 23 años, y egresó hace año y medio del Instituto Universitario de Diseño de las Mercedes (IUD). Desde entonces, se ha dedicado a crecer como profesional, realizando cursos complementarios de patronaje, sastrería y algunos trabajos para vestuario de teatro; esto último, dice ha dado un toque especial a sus piezas, un “guiño teatral”.

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Para diseñar las propuestas para esta pasarela, decidió partir del concepto, lo cual considera ha de ser la base de todo diseño y colección. Para ello, además de estudiar el impresionismo, decidió ver muchas películas francesas (entre las que destaca Renoir, claro). Quiso expresar en sus vestidos la “belleza sutil de la cultura francesa”, y construirlos desde esas capas de color y pintura que dan forma al impresionismo; aunque parezca increíble, sus vestidos los elaboró en gran medida, reusando materiales de su trabajo final para la IUD, una colección de trajes de novia.

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Gracias a esta segunda participación en el concurso, Dayriana dice haber aprendido a hacerse las preguntas correctas antes de diseñar, así como la importancia de un equipo de trabajo; “un diseñador no es un pulpo”. Partirá en los próximos meses a Francia, a estudiar en l’École Supérieur des Arts Apliqués Dupérré, como parte del premio. Pueden seguirla en instagram como @ruizdamoda.

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“Yo apuesto por un país, por hacer las cosas bien”

Jannette Sulbarán

Aunque recién egresada del prestigioso Instituto Brivil, el Diseño de Modas es la segunda profesión de Jannette. Se desempeña como Asesor Financiero y Corredor de Seguros, y ha estado trabajando en la banca desde los 16 años. Madre de dos chicas de 15 y 16 años, hace 4 años decidió cumplir sus sueños con el diseño y estudiarlo formalmente; realizó aparte pasantías en Casablanca Fashion Group y en la Sastreria Febri. Su gran talento la ha hecho acreedora ya de 5 reconocimientos en concursos de diseño, incluyendo el Dedal de Oro de Brivil; como dice Dayriana, “donde participa, se lo lleva”.

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Sus diseños se inspiraron en la pintura “Sol Naciente”, también de Monet. Sus trajes fueron además una continuación de su tesis de grado, dado fueron vestidos elaborados con cananas (la funda de las balas), buscando demostrar como la violencia puede ser cambiada, transformada; cada vestido, implicó 70 metros de tela. El onírico resultado le valió no sólo el Segundo Lugar de la Pasarela, sino un premio especial por ser la favorita del público.

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Con su óptica de negocios y su capacidad de innovar (“creo con lo que tengo en mis manos”, me dijo), el reto de Jannette hoy es llevar sus dos profesiones en paralelo. Si algo me demostró en nuestra enriquecedora conversación, es tiene esa visión de negocios que tantos diseñadores necesitan; con su talento, sin duda escucharemos más de ella. Gracias a Valeria Astorga por las bellas fotos de sus trajes. Pueden seguirla en instagram como @jsulbaran_

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“Me enfoqué en vivir la experiencia”

Robert Gónzalez Hernández

Con apenas 19 años, Robert se hizo acreedor del tercer lugar y del inmenso respeto de sus compañeros. Proveniente de Puerto Ordaz, y aunque la moda es claramente su pasión, estudia Administración de Empresas. Está cosiendo y diseñando desde los 13 años, gracias a las enseñanzas de su abuela y a la formación en las diversos oficios de la moda que su tía le ha venido dando hasta hoy; tiene un hermano gemelo, quien se dedica a la ilustración de moda.

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Para elaborar sus propuestas, no se basó en ningún cuadro, sino en el espíritu del impresionismo, que dice busca ilustrar el amor y lo cotidiano a través de momentos de luz. Aunque fue poco convencional, decidió elaborar sus vestidos totalmente en lienzo irlandés (tela que normalmente se usa en camiseria), dado que “me servirían de lienzo”; creó la pintura en cada vestido con pinturas para tela y al frío, rematándolas con un bordado de lentejuelas, canutillos, cristales y otros materiales.

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Para Robert esta experiencia marcó un antes y un después. No sólo le demostró lo que puede lograr, sino que representó la primera vez que viajó en avión y hasta la primera vez que lo robaron (en el Metro de Caracas, cuando vino a la primera prueba de los vestidos). Con su gran talento y los conocimientos que está adquiriendo de negocios, será también otro talento emergente del que pronto sabremos más. Pueden seguirle en instagram como @robert_ggh

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Los ganadores con el Embajador de Francia, Frédéric Desagneaux, su señora esposa y el Alcalde de Chacao, Ramón Muchacho.

Cuna de esa Denominación de Origen Controlado que es la “Alta Costura”, la moda es uno de los primeros referentes de la Marca Francia en el mundo. Talentos como estos, demuestran es este otro de los sectores que seguirán acercando a nuestros países en el futuro, creando cada vez más oportunidades para la creciente moda venezolana.

Este grupo, además, destacó por una gran calidad humana. Espero encontrarme con ellos pronto de nuevo, esta vez con todos en vivo (la conversación con Robert fue telefónica); seguro en unos meses tendrán mucho más que contarme.

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NCT: 5 Lecciones del K-Pop para Negocios Globales

Hace mucho que no escribía sobre K-Pop (Pop Coreano) en este blog, y decidí hacerlo con un post que venía preparando desde hace unas cuantas semanas; estaba en espera del momento justo.

Hace un par de semanas, la SM Entertainment lanzó NCT U, la primera unidad de su nueva boyband NCT (Neo Culture Technology). Sin embargo, más que un nuevo grupo musical, NCT es la punta de lanza de una estrategia mucho mas compleja, que lleva el mismo nombre y amenaza con cambiar el Modelo de Negocios de la agencia y del K-Pop en general. Dicha estrategia, además, ofrece algunas lecciones generales, aplicables a negocios que quieran volverse globales en esta era de hiperconectividad, donde la cultura es un ingrediente vital.

Como nos contaba el padre de la SM Entertainment, Lee Soo-Man, en enero pasado durante la rueda de prensa que presentó el proyecto, la agencia ha venido funcionando bajo el modelo general que siguen las agencias artísticas coreanas (y que les expliqué en mi primer post sobre K-Pop). Este modelo, que ellos llaman Culture Technology (CT), atendía a elegir potenciales artistas mediante CASTING, para luego pasarlos a ENTRENAMIENTO durante años y hacerlos capaces de ir a la PRODUCCIÓN de contenidos diferenciados, que llevarán al MARKETING Y GESTIÓN DE MARCA de los distintos grupos y artistas establecidos,  siempre bajo el espíritu de experimentación constante.

La evolución a la ahora New Culture Technology (NCT) se da al incorporar la INTERACCIÓN a los contenidos generados bajo el Know-How de la Culture Technology (CT). Gracias a las distintas plataformas digitales que la SM Entertainment ha creado para esto, quienes consumen K-Pop pasan a ser co-creadores y participes de los contenidos, en un contacto constante con ellos.

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Especialmente en negocios B2C (dirigidos directo al consumidor), hay varias lecciones que pueden tomarse de este interesante experimento. Algunas parecen obvias, pero son consideraciones que incluso las mas prestigiosas marcas y empresas olvidan a veces.

1.- Nuestro mundo digital, implica participación: La INTERACCIÓN es el ingrediente clave para la evolución de este Modelo de Negocios. El hiperusuario de hoy quiere ser verdaderamente escuchado, y el entorno digital es perfecto para ello. Mas que las redes sociales, la SM ha venido creando apps que nos permiten a los fans estar en un contacto constante con sus contenidos, su música, con su propuesta estética, etc; en particular, la app Rookies Entertainment permitió a los fans conocer a los miembros de NCT antes de su debut, interactuar entre ellos, y hasta decidir detalles del entrenamiento y debut de los niños. Acciones como estas pueden permitir a una marca el obtener información importante del mercado, mientras además genera apego emocional con sus clientes y fans.

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Un juego tipo rock-band, una suerte de snapchat/instagram kpop, un karaoke y una app de vídeos, completan el menú para un contacto constante con la marca y sus artistas.

2.- Si generas contenidos, hazlo con constancia y calidad: En esta digital, la constancia es vital. La rapidez con que corre el conocimiento y los contenidos, es la misma con la que pierden validez y con la que es necesario innovar. Parte importante de NCT, es SM STATION, un “canal” digital a través del cual se están lanzando canciones de manera prácticamente semanal, con colaboraciones de artistas y productores, pertenecientes y no a la agencia, que se cruzan en una suerte de líneas de metro virtual. La innovación constante en miras a ofrecer novedad, es vital (con las respectivas consideraciones de sostenibilidad de por medio. claro).

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3.- Mitigar Riesgos: NCT será un grupo sin límite de miembros, con una expansión aparentemente infinita. Aunque NCT U comienza en Seúl, centro del Hallyu (Ola Coreana), pronto vendrán sub-grupos localizados en los principales mercados del K-Pop: Beijing, Tokyo, Shanghai, Sudeste Asiático y América Latina. Atendiendo al viejo dicho de “no colocar todos los huevos en la misma canasta”, esto permite que el fracaso de una unidad o la salida de alguno de los miembros, no amenace la sostenibilidad del grupo NCT o al Modelo de Negocios NCT en general. ¿Cómo podemos llevar esto a nuestros negocios? ¿Mejores y mas flexibles arquitecturas de marca?

4.- Entender la Cultura es un Ingrediente Vital: Un aparte que da por si sólo, para una investigación amplia. En el caso de NCT, la localización de las diferentes unidades a lo largo del globo, implicará no sólo el que pueda replicarse una canción principal en los distintos idiomas, sino que puedan generarse contenidos y colaboraciones producidas desde y para cada región en específico. Será una mezcla del modelo del K-Pop con el Know-How local. Es una aplicación musical del “tropicalizar el negocio”, y de adaptar sus particularidades a la realidad del mercado específico; si McDonalds ofrece salsa de jalapeños en México y vende cerveza en Francia, ¿cómo puedo hacer a mi marca mas propia del nuevo mercado al que voy a entrar? 

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5.- Joint Ventures: Bien sea para una diversificación de nuestras Cadenas de Valor, o como en el caso de NCT, para la producción y comercialización de un producto musical, el asociarse con empresas locales puede ser un ingrediente efectivo de la estrategia. Las unidades de NCT alrededor del mundo serán producidas en asociación con empresas musicales y agencias artísticas locales, permitiendo además la transmisión de parte del Know-How de la Culture Technology (CT). Reforzando los puntos anteriores de mitigar riesgos y con su conocimiento de la cultura del lugar, el asociarse con actores locales y transmitirles parte de nuestro Know-How/Tecnología, puede ser el secreto para entrar a nuevos mercados; evidentemente, la protección de nuestra Propiedad Intelectual deberá ser vigilado y regulado al máximo.

Con esta interesante formula, la SM Entertainment espera lograr alcanzar lo que han llamado la 3ra Etapa del Hallyu: Ya no sólo se exportan contenidos o se coopera con actores locales de otros mercados, sino que se crean contenidos en asociación con esos actores locales, mezclando el Know-How del K-Pop con el Know-How local. Han resumido esto en lo que aspiran sea la “Localización del Hallyu” alrededor del globo.

Aprovechando las ventajas nacionales en tecnología y creatividad, la industria coreana del entretenimiento nos demuestra nuevamente su potencial de convertirse en un emblema cada vez mas importante y reconocido del país, así como la creciente importancia que la apertura, la participación de los consumidores y la cultura están jugando en los negocios con miras globales.

Para entender con detalle toda la propuesta, pueden ver acá la rueda de prensa de Lee Soo-Man en enero pasado:

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