Pensando al DirCom Global


Las siluetas sublimes de Gustavo Velazco

Para muchas mujeres, es complicado encontrar ese vestido bonito, sencillo y elegante, que además se adapte a todo tipo de cuerpo y, muy importante, a su presupuesto. El joven diseñador Gustavo Velazco parece haber encontrado una respuesta muy acertada a todas estas necesidades. Con 26 años, tiene además un espíritu optimista y una personalidad encantadora, con la que atiende a una clientela creciente (entre ellas, cada vez más amigas y conocidas).

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Originalmente docente y además en dibujo técnico, Gustavo incursionó en la moda en 2011, luego de realizar algunas piezas experimentales muy exitosas y de adquirir formación en confección y patronismo. Su primera colección, Alto Contraste, fue una muestra de los excelentes resultados que logra trabajando con colores básicos, así como de lo que constituye la base de su identidad: Sus conocimientos de Dibujo Técnico le dan habilidades especiales en patronismo, permitiéndole confeccionar ropa casual femenina con sublimes cortes de sastrería. 

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“No hago escotes delanteros”

Su habilidad para construir siluetas favorecedoras para cualquier tipo de cuerpo, han permitido a Gustavo construirse un público cautivo desde un principio: Mujeres conservadoras, que por trabajar en instituciones como bancos y empresas tradicionales, deben mantener un cierto grado de formalidad. Las blusas y vestidos que se han convertido en los emblemas de su marca, mantienen un balance entre lo formal y lo divertido; fueron estas piezas las que por el boca-a-boca y en medio del boom de facebook, permitieron a Gustavo crecer con su marca.

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2015: El Regreso

Circunstancias personales obligaron a Gustavo a dejar de trabajar entre 2013 y 2015; hoy lo considera como su momento bajo, al punto que no habla mucho de esos dos años. Sin embargo, la segunda mitad de 2015 marcó su regreso, además con reconocimientos en eventos interesantes: Primero fue el ganador del 3er Lugar del Chocolate Fashion Show de la Expoferia del Chocolate, y luego, fue escogido como el Mejor Diseñador del Primer Festival de Diseño de Moda del Teatro Teresa Carreño.

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Si bien las repercusiones de este último evento no fueron todas las prometidas, aparte de un desfile en las instalaciones de la Galería de Arte Nacional, si fue un importante estimulo. Fue una prueba de su talento y el punto de partida a numerosos contactos, que le acompañaron en su crecimiento durante 2016.

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“Lograr surgir, mantener tu marca con esta crisis”

Gustavo Velazco, como persona y como marca, abre 2017 frente a sus propios retos. 2016 lo califica como un año “complicado”, que representó el encuentro con sus primeras tiendas aliadas y con los desafíos de su propio talento: Sus prendas son cada vez mas diversas, con líneas y propuestas que tal vez no quepan ya bajo una misma marca; a los emblemáticos vestidos y blusas, se han unido bragas y vestidos pret-à-porter, así como la posibilidad de camisería masculina. 

Pero es Gustavo Velazco una de esas marcas y personas, con el talento, calidad, creatividad y una identidad propia, para sobrevivir al competitivo mercado actual de la moda emergente en Venezuela. En medio de las “demasiadas marcas” que ve han surgido, es uno de esos diseñadores que no solo rescata la creatividad con la que el diseñador venezolano resuelve y crea en escasez, sino que evalúa de manera crítica cómo el sector abusa de las tendencias y tiene grandes carencias en temas de gerencia. Gustavo es una muestra y vocero de cómo la buena moda venezolana, no requiere solo talento y buenos contactos, sino además claridad con la realidad en la que se está y sinceridad frente a lo que implica gestionar una marca de moda.

Decidí inaugurar el 2017 del blog con Gustavo, porque es el ejemplo de lo que será el típico emprendedor venezolano de este año: Aunque no tiene la ruta totalmente clara y el terreno es movedizo, tiene la decisión y el talento para trabajar por sus metas del año, que en este caso, es la internacionalización.

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ECIO by Jesús Alcalá: Hacia un Fast-Fashion Venezolano

Posted in Emprendimiento,Moda y Branding por Samuel Salazar Morales en 10 de agosto de 2016
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Es la primera vez que escribo un post de un cliente. Si bien estoy trabajando con esta marca desde hace poco, la verdad es que desde principios de 2016 tengo a ECIO en el radar para tener unas líneas en este espacio (y unas cuantas prendas en mi closet). Desde su nacimiento en marzo de 2015, ECIO ha demostrado tener una identidad estética coherente y original, soportada además en un Modelo de Negocios en proceso de afianzamiento, y que podría crear una importante innovación en el actual mapa de la Moda Venezolana.

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Descubrí ECIO en esa rica retroalimentación y nethunting que permiten los likes de tus amigos en Instagram. Mi primera impresión fue que las prendas parecían salidas de un vídeo de Kpop, pero sin perder una identidad estética global, capaz de hacerlas appealing a un público amplio; evidentemente, fue amor a primera vista.

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ECIO fue creada en marzo de 2015 por Jesús Alcalá, un Comunicador Social Mención Audiovisual, egresado de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) en 2013, quién vino descubriendo que su pasión por el diseño y la moda eran más que una afición, su verdadera vocación. Inspirado en los viajes que ha podido realizar a variados destinos alrededor del mundo, ECIO combina principalmente tendencias de la moda europea y la moda asiática con un toque de “tropicalidad”; el toque Kpop no es casualidad, dado Jesús es otro aficionado y fue incluso estudiante de mi querida Academia Coreana de Venezuela.

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Jesús Alcalá

El diseño y acabado de cada pieza, ilustra como es Jesús: Cosmopolita, educado y divertido, así como muy selectivo y cuidadoso. 

“Ropa bien a un precio accesible”

ECIO es una palabra del latín, que significa gran fortaleza y atiende al primer hijo, como es la marca para Jesús. Y si hay algo fuerte, es su propuesta: La marca propone gran variedad de piezas para múltiples ocasiones, y con un amplio rango de precios, lo que la hace sumamente accesible. Con una calidad mucho mayor y una originalidad indiscutible, una prenda de ECIO puede tener un costo muy cercano a un genérico “MADE IN CHINA”.

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El negocio de la marca está además tan inspirada por grandes marcas como Balmain o Moschino, como por el fast-fashion de la casa INDITEX: ECIO está apuntando a ofrecer nuevas prendas cada vez con más frecuencia (actualmente,  cada tres meses), en versátiles colecciones capsulas, sin etiquetas de temporadas.

“No me siento a llorar, busco resolver”

Trabajar por lograrlo, es siempre un reto, más en un país como la Venezuela actual, y además desde Ciudad Bolívar, donde actualmente está hoy el centro de operaciones de la marca.  El gran logro de ECIO, es para Jesús el seguir teniendo éxito con la marca, así como considera no ha tenido un gran fracaso: Para él, los escollos son sólo pruebas a superar. Y para eso, cuenta con su pequeño equipo, a quienes valora como a ningún recurso.ECIO_Moda_Diseño_Venezuela_8

Con un espíritu de lucha incansable, una propuesta tremendamente valiosa y una identidad visual que habla por si sola, ECIO by Jesús Alcalá tiene todos los ingredientes para seguir creciendo y ser una referencia en la moda nacional. En marcas como esta, invierto con mis mejores recursos: Mi talento y mi tiempo.

Para saber más de la marca y enterarse de las nuevas piezas que están por salir, pueden seguir a ECIO en Instagram como @ecio.official

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El Talento Emergente de la Pasarela Francia-Venezuela 2016

Posted in Branding Transcultural,Moda y Branding por Samuel Salazar Morales en 28 de junio de 2016
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Hace semana y media, tuvo lugar la Segunda Edición de la Pasarela Francia-Venezuela, un concurso de diseño de modas que se lleva a cabo en el marco de la Feria Francia Tuya, organizada por la Embajada Francesa, la Cámara de Comercio Industria y Agricultura Venezolano Francesa, la Alianza Francesa y las diferentes instituciones y empresas francesas en el país, con el apoyo invaluable de la Alcaldía de Chacao.

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Por segundo año consecutivo, la Pasarela fue una de las actividades que contó con mas asistencia del público general. Las propuestas de 19 diseñadores, que debían inspirarse en el impresionismo, fueron evaluados por el muy calificado jurado, encabezado por Dalal Desagneaux, esposa del Señor Embajador de Francia en Venezuela, Frédéric Desagneaux.

Si bien todos los diseñadores destacaron por propuestas de estructuras y acabados impecables, tres fueron los galardonados de la noche. Tuve que acercarme a ellos y entrevistarles, porque (como les dije luego), si Titina Penzini y Mario Aranaga aplauden tus diseños así, ya sabes lo que viene.

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“Interesada en crecer como profesional”

Dayriana Ruíz

Dayriana fue la ganadora del muy merecido Primer Lugar del concurso, gracias a sus vestidos inspirados en la pintura “Un huerto en primavera”, de Claude Monet. Este joven talento tiene apenas 23 años, y egresó hace año y medio del Instituto Universitario de Diseño de las Mercedes (IUD). Desde entonces, se ha dedicado a crecer como profesional, realizando cursos complementarios de patronaje, sastrería y algunos trabajos para vestuario de teatro; esto último, dice ha dado un toque especial a sus piezas, un “guiño teatral”.

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Para diseñar las propuestas para esta pasarela, decidió partir del concepto, lo cual considera ha de ser la base de todo diseño y colección. Para ello, además de estudiar el impresionismo, decidió ver muchas películas francesas (entre las que destaca Renoir, claro). Quiso expresar en sus vestidos la “belleza sutil de la cultura francesa”, y construirlos desde esas capas de color y pintura que dan forma al impresionismo; aunque parezca increíble, sus vestidos los elaboró en gran medida, reusando materiales de su trabajo final para la IUD, una colección de trajes de novia.

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Gracias a esta segunda participación en el concurso, Dayriana dice haber aprendido a hacerse las preguntas correctas antes de diseñar, así como la importancia de un equipo de trabajo; “un diseñador no es un pulpo”. Partirá en los próximos meses a Francia, a estudiar en l’École Supérieur des Arts Apliqués Dupérré, como parte del premio. Pueden seguirla en instagram como @ruizdamoda.

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“Yo apuesto por un país, por hacer las cosas bien”

Jannette Sulbarán

Aunque recién egresada del prestigioso Instituto Brivil, el Diseño de Modas es la segunda profesión de Jannette. Se desempeña como Asesor Financiero y Corredor de Seguros, y ha estado trabajando en la banca desde los 16 años. Madre de dos chicas de 15 y 16 años, hace 4 años decidió cumplir sus sueños con el diseño y estudiarlo formalmente; realizó aparte pasantías en Casablanca Fashion Group y en la Sastreria Febri. Su gran talento la ha hecho acreedora ya de 5 reconocimientos en concursos de diseño, incluyendo el Dedal de Oro de Brivil; como dice Dayriana, “donde participa, se lo lleva”.

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Sus diseños se inspiraron en la pintura “Sol Naciente”, también de Monet. Sus trajes fueron además una continuación de su tesis de grado, dado fueron vestidos elaborados con cananas (la funda de las balas), buscando demostrar como la violencia puede ser cambiada, transformada; cada vestido, implicó 70 metros de tela. El onírico resultado le valió no sólo el Segundo Lugar de la Pasarela, sino un premio especial por ser la favorita del público.

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Con su óptica de negocios y su capacidad de innovar (“creo con lo que tengo en mis manos”, me dijo), el reto de Jannette hoy es llevar sus dos profesiones en paralelo. Si algo me demostró en nuestra enriquecedora conversación, es tiene esa visión de negocios que tantos diseñadores necesitan; con su talento, sin duda escucharemos más de ella. Gracias a Valeria Astorga por las bellas fotos de sus trajes. Pueden seguirla en instagram como @jsulbaran_

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“Me enfoqué en vivir la experiencia”

Robert Gónzalez Hernández

Con apenas 19 años, Robert se hizo acreedor del tercer lugar y del inmenso respeto de sus compañeros. Proveniente de Puerto Ordaz, y aunque la moda es claramente su pasión, estudia Administración de Empresas. Está cosiendo y diseñando desde los 13 años, gracias a las enseñanzas de su abuela y a la formación en las diversos oficios de la moda que su tía le ha venido dando hasta hoy; tiene un hermano gemelo, quien se dedica a la ilustración de moda.

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Para elaborar sus propuestas, no se basó en ningún cuadro, sino en el espíritu del impresionismo, que dice busca ilustrar el amor y lo cotidiano a través de momentos de luz. Aunque fue poco convencional, decidió elaborar sus vestidos totalmente en lienzo irlandés (tela que normalmente se usa en camiseria), dado que “me servirían de lienzo”; creó la pintura en cada vestido con pinturas para tela y al frío, rematándolas con un bordado de lentejuelas, canutillos, cristales y otros materiales.

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Para Robert esta experiencia marcó un antes y un después. No sólo le demostró lo que puede lograr, sino que representó la primera vez que viajó en avión y hasta la primera vez que lo robaron (en el Metro de Caracas, cuando vino a la primera prueba de los vestidos). Con su gran talento y los conocimientos que está adquiriendo de negocios, será también otro talento emergente del que pronto sabremos más. Pueden seguirle en instagram como @robert_ggh

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Los ganadores con el Embajador de Francia, Frédéric Desagneaux, su señora esposa y el Alcalde de Chacao, Ramón Muchacho.

Cuna de esa Denominación de Origen Controlado que es la “Alta Costura”, la moda es uno de los primeros referentes de la Marca Francia en el mundo. Talentos como estos, demuestran es este otro de los sectores que seguirán acercando a nuestros países en el futuro, creando cada vez más oportunidades para la creciente moda venezolana.

Este grupo, además, destacó por una gran calidad humana. Espero encontrarme con ellos pronto de nuevo, esta vez con todos en vivo (la conversación con Robert fue telefónica); seguro en unos meses tendrán mucho más que contarme.

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