Pensando al DirCom Global


NCT: 5 Lecciones del K-Pop para Negocios Globales

Hace mucho que no escribía sobre K-Pop (Pop Coreano) en este blog, y decidí hacerlo con un post que venía preparando desde hace unas cuantas semanas; estaba en espera del momento justo.

Hace un par de semanas, la SM Entertainment lanzó NCT U, la primera unidad de su nueva boyband NCT (Neo Culture Technology). Sin embargo, más que un nuevo grupo musical, NCT es la punta de lanza de una estrategia mucho mas compleja, que lleva el mismo nombre y amenaza con cambiar el Modelo de Negocios de la agencia y del K-Pop en general. Dicha estrategia, además, ofrece algunas lecciones generales, aplicables a negocios que quieran volverse globales en esta era de hiperconectividad, donde la cultura es un ingrediente vital.

Como nos contaba el padre de la SM Entertainment, Lee Soo-Man, en enero pasado durante la rueda de prensa que presentó el proyecto, la agencia ha venido funcionando bajo el modelo general que siguen las agencias artísticas coreanas (y que les expliqué en mi primer post sobre K-Pop). Este modelo, que ellos llaman Culture Technology (CT), atendía a elegir potenciales artistas mediante CASTING, para luego pasarlos a ENTRENAMIENTO durante años y hacerlos capaces de ir a la PRODUCCIÓN de contenidos diferenciados, que llevarán al MARKETING Y GESTIÓN DE MARCA de los distintos grupos y artistas establecidos,  siempre bajo el espíritu de experimentación constante.

La evolución a la ahora New Culture Technology (NCT) se da al incorporar la INTERACCIÓN a los contenidos generados bajo el Know-How de la Culture Technology (CT). Gracias a las distintas plataformas digitales que la SM Entertainment ha creado para esto, quienes consumen K-Pop pasan a ser co-creadores y participes de los contenidos, en un contacto constante con ellos.

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Especialmente en negocios B2C (dirigidos directo al consumidor), hay varias lecciones que pueden tomarse de este interesante experimento. Algunas parecen obvias, pero son consideraciones que incluso las mas prestigiosas marcas y empresas olvidan a veces.

1.- Nuestro mundo digital, implica participación: La INTERACCIÓN es el ingrediente clave para la evolución de este Modelo de Negocios. El hiperusuario de hoy quiere ser verdaderamente escuchado, y el entorno digital es perfecto para ello. Mas que las redes sociales, la SM ha venido creando apps que nos permiten a los fans estar en un contacto constante con sus contenidos, su música, con su propuesta estética, etc; en particular, la app Rookies Entertainment permitió a los fans conocer a los miembros de NCT antes de su debut, interactuar entre ellos, y hasta decidir detalles del entrenamiento y debut de los niños. Acciones como estas pueden permitir a una marca el obtener información importante del mercado, mientras además genera apego emocional con sus clientes y fans.

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Un juego tipo rock-band, una suerte de snapchat/instagram kpop, un karaoke y una app de vídeos, completan el menú para un contacto constante con la marca y sus artistas.

2.- Si generas contenidos, hazlo con constancia y calidad: En esta digital, la constancia es vital. La rapidez con que corre el conocimiento y los contenidos, es la misma con la que pierden validez y con la que es necesario innovar. Parte importante de NCT, es SM STATION, un “canal” digital a través del cual se están lanzando canciones de manera prácticamente semanal, con colaboraciones de artistas y productores, pertenecientes y no a la agencia, que se cruzan en una suerte de líneas de metro virtual. La innovación constante en miras a ofrecer novedad, es vital (con las respectivas consideraciones de sostenibilidad de por medio. claro).

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3.- Mitigar Riesgos: NCT será un grupo sin límite de miembros, con una expansión aparentemente infinita. Aunque NCT U comienza en Seúl, centro del Hallyu (Ola Coreana), pronto vendrán sub-grupos localizados en los principales mercados del K-Pop: Beijing, Tokyo, Shanghai, Sudeste Asiático y América Latina. Atendiendo al viejo dicho de “no colocar todos los huevos en la misma canasta”, esto permite que el fracaso de una unidad o la salida de alguno de los miembros, no amenace la sostenibilidad del grupo NCT o al Modelo de Negocios NCT en general. ¿Cómo podemos llevar esto a nuestros negocios? ¿Mejores y mas flexibles arquitecturas de marca?

4.- Entender la Cultura es un Ingrediente Vital: Un aparte que da por si sólo, para una investigación amplia. En el caso de NCT, la localización de las diferentes unidades a lo largo del globo, implicará no sólo el que pueda replicarse una canción principal en los distintos idiomas, sino que puedan generarse contenidos y colaboraciones producidas desde y para cada región en específico. Será una mezcla del modelo del K-Pop con el Know-How local. Es una aplicación musical del “tropicalizar el negocio”, y de adaptar sus particularidades a la realidad del mercado específico; si McDonalds ofrece salsa de jalapeños en México y vende cerveza en Francia, ¿cómo puedo hacer a mi marca mas propia del nuevo mercado al que voy a entrar? 

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5.- Joint Ventures: Bien sea para una diversificación de nuestras Cadenas de Valor, o como en el caso de NCT, para la producción y comercialización de un producto musical, el asociarse con empresas locales puede ser un ingrediente efectivo de la estrategia. Las unidades de NCT alrededor del mundo serán producidas en asociación con empresas musicales y agencias artísticas locales, permitiendo además la transmisión de parte del Know-How de la Culture Technology (CT). Reforzando los puntos anteriores de mitigar riesgos y con su conocimiento de la cultura del lugar, el asociarse con actores locales y transmitirles parte de nuestro Know-How/Tecnología, puede ser el secreto para entrar a nuevos mercados; evidentemente, la protección de nuestra Propiedad Intelectual deberá ser vigilado y regulado al máximo.

Con esta interesante formula, la SM Entertainment espera lograr alcanzar lo que han llamado la 3ra Etapa del Hallyu: Ya no sólo se exportan contenidos o se coopera con actores locales de otros mercados, sino que se crean contenidos en asociación con esos actores locales, mezclando el Know-How del K-Pop con el Know-How local. Han resumido esto en lo que aspiran sea la “Localización del Hallyu” alrededor del globo.

Aprovechando las ventajas nacionales en tecnología y creatividad, la industria coreana del entretenimiento nos demuestra nuevamente su potencial de convertirse en un emblema cada vez mas importante y reconocido del país, así como la creciente importancia que la apertura, la participación de los consumidores y la cultura están jugando en los negocios con miras globales.

Para entender con detalle toda la propuesta, pueden ver acá la rueda de prensa de Lee Soo-Man en enero pasado:

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COLUMPIO: Unos hippies muy serios

Decidí comenzar 2016 hablando de unas personas geniales que conocí a finales de 2015.

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Todos los que hemos estado atentos y/o trabajando con la Moda Venezolana durante los últimos años, hemos escuchado hablar de COLUMPIO. Los hemos visto en bazares, tenemos una amiga que muere por sus piezas, los vimos abrir sus tiendas, etc. Por eso, cuando organizaba el primer “After Office Moda” con Ingrid Arriechi y decidimos buscar una marca con un target medio, salió a relucir.

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Para concretar su participación en el evento, acordé con Andrea encontrarnos al final de una mañana, y aprovechamos para conversar sobre la historia de la marca. Junto con Teodoro, que se nos unió unos minutos después, Andrea fundó COLUMPIO en 2007. Ellos mismos dicen que todo comenzó como un hobbie, una iniciativa “muy hippie”, en aquel entonces cuando ella estudiaba para ser administradora y él para ser abogado.

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Esa iniciativa “muy hippie” es hoy algo muy serio, un plan de vida que los ha hecho tan profesionales como si no hubiesen dejado sus respectivas carreras universitarias.

“La Marca es lo que es gracias a los viajes…unos 40 países”

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COLUMPIO surgió luego de uno de esos viajes que Andrea y Teodoro siempre han amado hacer. El primer producto fue un pantalón bombacho, evocando aquellos que vieron en Marruecos; de hecho, el bamboleo del pantalón dio también lugar al nombre de la marca.

Aquel experimento, con apenas 7 piezas, resultó tan bien que los llevó de bazar en bazar, a luego crear más, hasta que en 2011 lograron lo que muchas marcas sueñan: Su propia tienda. Ubicada en El Rosal, es hoy también el centro de operaciones de COLUMPIO.

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COLUMPIO es una marca madura, basada más en un estilo de vida que en un público definido por factores demográficos/socioeconómicos. Los chicos me contaron que el cliente COLUMPIO se caracteriza por tener “espíritu joven”, por ser “gente un poco más atrevida, con ganas de divertirse”. Sus clientes son principalmente mujeres, con un rango de edad bastante amplio.

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A pesar de los retos del entorno venezolano, se sigue haciendo una campaña anual basada en un viaje a un destino exótico; allí está el ADN de la marca y ese pincelazo que viene directo de la identidad de sus creadores.

“Todo surge de conversaciones”

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Si algo me mostraron Andrea y Teodoro en aquel encuentro y en el evento posterior, es que son dos personas seguras de quienes son, de su mood particular ante la vida, pero no por ello dejan de ser bastante sencillos y abiertos. Esto es algo que se ha trasladado a la marca.

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Si bien ellos son el filtro para lo que la marca es y muestra, una actitud relajada y de dialogo hacia su creciente equipo de trabajo, es también parte del éxito de COLUMPIO; la Sra. Yumaira, que comenzó ayudándoles a confeccionar aquellos primeros pantalones, sigue hoy como parte del equipo. Este incluye a las vendedoras, un administrador, un socio que ayuda con la producción en Lima y un equipo de diseño, que se incorporó en 2015.

Esa seguridad de quienes son y de cómo es COLUMPIO, también lleva a que los touch-points con la marca estén regulados en una verdadera experiencia 360. Todo lo que se siente en las tiendas COLUMPIO está cuidadosamente regulado (música, olores, lo qué se dice, etc), así como los contenidos a publicar en los canales digitales, son generados internamente.

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“Soltar el bebé”

Buscar las asesorías pertinentes y a las personas adecuadas, ha permitido que COLUMPIO sea una organización efectiva, que anualmente ha ido cumpliendo las metas que se traza, como la apertura de la tienda en Margarita en 2014.

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Regularizar procesos, llevó a que la producción se haga entre Venezuela y Lima, un reto constante cuando estás desde un país como el nuestro. El balance entre producción interna y externa ha sido clave para superar dificultades y mitigar riesgos, así como para hacer más que realistas las metas marcadas para este 2016: Un nueva oficina con espacio para entre 12 y 25 personas, abrir una tienda en el exterior y entrar en el mundo del e-commerce.

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Pueden conseguir a COLUMPIO en sus tiendas propias en El Rosal, Centro San Ignacio y Playa El Ángel (Margarita), así como en otros puntos de venta alrededor de Venezuela. Para ver sus últimas propuestas, pueden seguirles, principalmente, en su muy activa cuenta Instagram.

El Negocio de la Moda en Venezuela

Posted in Moda y Branding por Samuel Salazar Morales en 9 de junio de 2015
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Cuando se trata de negocios y emprendimiento, la palabra “crisis” debe ser igual a OPORTUNIDADES. En medio de las dificultades que actualmente vive el país, algunos sectores de la economía han apostado con éxito al crecimiento, incluso cuando este no sea una constante absoluta. Tal vez porque en tiempos de restricciones la creatividad florece, Venezuela cada vez nos regala más diseñadores de moda talentosos y con potencial comercial, que podrían ayudar al crecimiento del país y a la revalorización de nuestro tricolor frente al mundo.

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Nimrod Inc.

Con LO VENEZOLANO como una parte importante de su identidad, son cada vez más las marcas de diseño que logran navegar en la actual tormenta de regulaciones gubernamentales. El prolongado y cada vez mas estrecho Control de Cambio, junto a procesos aduanales ineficientes, limitan el acceso telas y otras materias primas en el país, mientras una miope Ley de Costos y Precios “Justos” pone un bajo techo de 30% a las ganancias. Esto, unido a una escasez de mano de obra y a una Ley Orgánica del Trabajo que protege al empleado sin equilibrio frente a su empleador, forman un entorno donde invertir en hacer moda, es un reto. A pesar de ello, y aunque no siempre al corto plazo que se espera, hacer negocios en Venezuela puede traer aún cuantiosos beneficios.

Al hablar de la moda, debemos especialmente recordar que esos mismos factores que frenan a la iniciativa local, afectan y limitan la importación de piezas terminadas pertenecientes a las marcas internacionales, las cuales además se han encarecido de manera exponencial, debido a las modificaciones que ha sufrido la Tasa de Cambio Oficial sobre la cual importan. Estos vacíos y reacomodos en el mercado nacional de la moda, han creado un entorno de oportunidades para los productores y marcas nacionales.

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Laboratorio de Moda MFP.2AM

Un venezolano caracterizado por su consumismo, su adicción a las marcas y su deseo constante de reflejar una buena imagen, constituye un importante mercado potencial para aquellas marcas nacionales que, apalancadas en la calidad, logren producir y comunicar pensando de manera realista y estratégica en las necesidades del consumidor nacional.

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Lo primordial hoy, es aprovechar esta ventana de oportunidades, para sentar las bases necesarias que hagan de nuestra moda una verdadera industria, capaz de aprovechar todo el potencial exportador dado por sus altos standards de calidad y niveles de creatividad. La moda venezolana en el futuro próximo debe estar formada por empresas y marcas consolidadas, más que por creativos con procesos y Cadenas de Valor improvisadas. Para ello, se necesita trabajar por un marco legal mas favorable al diseñador nacional, y sobre todo, por superar algunas particularidades propias del sector.

Como nos contaba Carlos Flores León-Marquez en noviembre pasado, durante un estupendo conversatorio organizado por Proyecto Cardigans, en esta movida artesanal que es hoy la Moda Venezolana, hay muchas pretensiones de las etiquetas Alta Costura y Pret-a-Porter. Y es que en este entorno negocios, donde se dificulta producir muchas piezas para poco margen de ganancia (a veces por consideraciones organizacionales y otras por simple ego), se recurre con demasiada constancia a la “exclusividad” y a evocar estilos de vida que dirigen nuestras marcas a reducidos grupos de consumidores. Esto, hace que así luzca hoy El Mapa de la Moda en Venezuela:

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En un futuro post, estaré examinando los conceptos básicos sobre el negocio de la moda, así como los Modelos de Negocio que dan sentido a la gráfica anterior. ¿Al apuntar a targets demasiado cercanos, puede estar la moda venezolana saturando su propio mercado? ¿Qué oportunidades existen para el sector? 

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Hot Chocolate Design

INSIDE SCOOP

Es un honor para mi, inaugurar esta categoría dentro del blog, a través de la cual quiero reflejar y hacer a honor a uno de los sectores económicos con los que mas disfruto trabajar, y al cual me encanta estudiar y redescubrir constantemente. Incluso, abrir esta categoría me ha servido como excusa perfecta para dar la necesaria adaptación de imagen que este blog necesitaba, y que mis lectores habituales ya habrán notado.

La moda como negocio es un mundo rico y complejo, que en realidad dista bastante de esa cara banal con la cual muchas veces se le quiere menospreciar. Confío en que esta categoría dentro del blog, ayude a muchos a entender como funciona el rico mundo de la moda, e incluso, lleve a algunos lectores a descubrir nuevas oportunidades para si mismos.

icMODA gratuito

Justamente en pro del emprendimiento en el sector, hace unas semanas tuve el inmenso honor de participar como ponente en el Seminario Industrias Creativas Moda 2015, en compañía de otros maravillosos profesionales del sector. Pueden ver mi participación, con la ponencia “Crear una marca y emprender en el sector de la moda”, a partir del minuto 03:28:15 del vídeo en el siguiente link, así como les invito a considerar los otros conversatorios y ponencias, que fueron igualmente enriquecedores.

http://livestream.com/accounts/13581119/ICModa/videos/88073886

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